Los Sones de Negros, Los Negros o Sones de San Antonio de Padua.

SONES DE NEGROS, LOS NEGROS O SONES DE SAN ANTONIO DE PÁDUA.
Por el Historiador e Investigador de las Danzas Tradicionales de Venezuela
Profesor Luis Valles Silva

Con estos nombres es denominada la máxima expresión musical y coreográfica del Estado Lara, manifestación que además rebasa las fronteras de esta entidad federal a Yaracuy y Portuguesa en sus fronteras geográficas.
Nos relata el Investigador de las danzas y bailes tradicionales de Venezuela Profesor Luis Valles Silva, que esta manifestación fue el producto del mestizaje cultural y étnico que se produjo entre los deportados africanos, principalmente del antiguo Reino de Luango en el Angola, quienes inicialmente fueron traídos involuntariamente a la ciudad de Coro y de esta a la de El Tocuyo para el desarrollo del cultivo de la Caña de azúcar; los aborígenes locales de las actuales tierras tocuyanas, entre estos los jirajaras, ayamanes, gayones, sanares, entre otros y los colonos españoles y canarios; cada grupo étnico hizo sus aportes, el africano en la parte rítmica y en el uso del tambor como indispensable en la percusión básica de los sones o bailes, en este aspecto el tambor que aun hoy día se evidencia forma parte de la familia de los cumacos y recibe el nombre de “tamunango”, de donde degeneró el nombre de “tamunangue” con el cual se designa la manifestación en pleno hoy día; presencia, este grupo étnico aportó además muchos aspectos para la parte bailable y sobre todo la gestual del danzante; el grupo aborigen aportó elementos mágicos y rituales que aun se evidencian, el uso de varas y/o veras como también se le conocen, las cuales portan de manera individual los bailadores y bailadoras y se las suceden por turnos en los bailes, a manera de bastones de mando como emplearon los jefes o caciques de nuestros antepasados, así mismo la manera de aupar o animar de los cantadores a los bailadores es vestigio de guerreras danzas aborígenes americanas; el español contribuyó con la presencia de los hijos de la guitarra, es decir el cuatro y sus variantes el medio cinco, el cinco, el quinto y el seis, que toman el nombre bien por el número de cuerdas o bien por los tonos de la afinación, igualmente se evidencian aportes de las coreografías españolas en algunos de los sones, sobre todo en el seis figuriao, seis corrío o simplemente seis y la presencia más fuerte de este grupo étnico lo evidenciamos en la veneración a San Antonio de Pádua, a quien se le rinde especial tributo en la festividad.

ASPECTOS RELEVANTES DE LA MANIFESTACIÓN:

EL VELORIO DE SAN ANTONIO:
El velorio consiste en alumbrar la imagen del santo con velados o velas y velones, para que dicha acción no sea sólo luces y ya, el hombre de pueblo como ser social se ingenió el cantarle y rezarle para compartir con sus semejantes y afines, en los pueblos donde se realiza la festividad, se le cantan al santo salves, décimas y tonos, con estos se amanece, si es el deseo de los organizadores, en la mañana se le realiza La Santa Misa en honor a San Antonio y al concluir este sermón, la imagen es sacada y llevada al altar donde se hizo el velorio acompañado con el conjunto musical típico, quien para esta ocasión interpretará el son de la Batalla para que los devotos y/o batalleros vallan delante realizando sus coreografías y secuencias. Al llegar al sitio previsto, colocan la imagen en el altar preelaborado, de seguido se suceden los demás sones, según el gusto, bien de los bailadores o de los músicos, así pueden sucederse:

1. La Bella: recibe el nombre por el estribillo que posee está, antiguamente según las investigaciones del Profesor Luis Valles Silva, el estribillo hacia referencias a “Kalunga bea” un antiguo “orisha” o deidad africana a la cual se le atribuían poderes sobre la muerte, y lo cual fonéticamente degeneró a Calumba bea, y luego a Calumba bella, es un son de parejas mixtas sucesivas que van realizando al bailar las indicaciones que les van sugiriendo los solistas del conjunto musical.
2. La Juruminga: recibe hoy día el nombre del llamado que para el canto y baile de este son realiza el solista o los solistas que participan, de este son nos dice el Profesor Luis Valles Silva, que antiguamente se llamó “furuminga” término empleado en algunas regiones del África ecuatorial para designar a la hormiga, aún hoy día este término es usado en las antillas neerlandesas (afrodescendientes islas de Aruba, Bonaire y Curaçao) para nombrar a este insecto, en este son las parejas mixtas por turno se contornean como si sus cuerpos estuviesen invadidos por este insecto.
3. El Yiyivamos, yeyevamos ó chichivamos: Es un son donde las parejas mixtas sucesivas van bailando alegremente, floreando figuras con sus varas, veras o garrotes a lo cual los solistas o solista del conjunto musical va cantando sus acciones.

4. La Perrendenga o Perrindenga: Se desconoce el origen del nombre de este son, sin embargo por su sólo fonetismo nos evidencia una presencia afro, este son posee una particularidad interesante, aunque se conserva la forma de las parejas mixtas por turno, en este la mujer simula enojo, porque su compañero se está portando mal, es una pantomima que se base en que el hombre anduvo mujereando y bebiendo y su compañera le está reprendiendo con una paliza para lo cual emplea su garrote, vera o vara, a la cual el se defiende con el suyo.

5. El Poco a poco, Los Calambres o La Guabina: Es una danza Pantomimita por excelencia, es, por lo general el quinto son de la serie y recibe este nombre por las acciones y los textos que se cantan, este son consta de dos partes musicales y coreográficas bien diferenciadas; es bien importante, resaltar que este son lo realizan 3 parejas mixtas en conjunto y secuenciales, es decir bailan las tres parejas a la vez, pero la acción importante de cada pareja está separada por un estribillo o coro, la primera parte musical es llamada Poco a poco, ello se evidencia debido a que es más lenta musicalmente y la pareja respectiva danza con movimientos más lentos. Al la primera pareja le corresponde los calambres que sufre el hombre por andar tomando licor, el solista relata que a causa de ellos el hombre muere, pero al cambiar la parte lenta a la llamada corría o parte rápida el revive y sale a bailar animadamente. La segunda pareja es el caballito, el hombre simula ser la bestia a la cual a como de lugar la dama debe, primero enlazar, seguido domar y por último subirse a su lomo para que la pasee, a lo cual el caballo que es representado por el hombre hace todo lo posible por evitar, al final la mujer se sale con las suyas y la tercera pareja, en la parte lenta el hombre ansía tocar las bellas piernas de su compañera a lo cual ella evita por todos los medios. Hasta este son se emplean las varas, veras o garrotes en el baile de los sones.
6. El Galerón: Con este término se designa en diferentes regiones de Venezuela a una música y baile específico, así existe el galerón oriental, el gañeron de la gata de Perijá y La Villa del Rosario en Zulia y el galerón de las danzas de los Diablos Danzantes de Turiamo en Aragua; es un especie de joropo que bailan parejas mixtas en conjunto o sucesivas; en este son los bailadores demuestran su versatilidad y resistencia así como su capacidad de improvisación para realizar figuras coreográficas. y

7. El Seis Figuriao, Seis Corrío o Seis: Con este son se cierra la serie de sones de la fiesta de San Antonio de Padua en Lara y parte de Portuguesa y Yaracuy, recibe el nombre de seis, por su estructura rítmica, es decir es una modalidad de joropo en tiempo de 6 por 8, además que es realizado de forma simultánea por 6 personas en conjunto, se le dice figuriao, porque las seis personas que lo bailan, tres damas y tres caballeros, van realizando figuras secuenciales, además se le dice corrío, por la manera corrida como se desarrollan las figuras. Conserva mucha influencia canaria-española, se dice que los descendientes de los negros deportados observaban a los europeos haciendo sus danzas y en sus ratos libres les imitaban, surgiendo así este son hermoso por demás.


OTROS CARACTERISTICAS DE LOS SONES:

√ Los Bailadores se disponen en dos columnas alternas y separadas por sexo
√ La imagen de san Antonio separa dichas columnas
√ Ante la imagen del santo se disponen las veras, varas o garrotes con los cuales danzan los bailadores
√ El conjunto integrado por un número indeterminado de hombres del pueblo se dispone a un lado de la imagen del santo
√ Los sones no poseen secuencia rígida ejecución. Pero se inician con la bella y se cierran con el seis.
√ El vestuario es libre, pero la dama no debe por ninguna razón bailar con pantalones, hacerlo se considera una ofensa al santo.
√ La serie de sones puede hacerse en una sola ocasión o bien realizar varias secuencias durante la jornada.